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florent mattei
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Art contemporain : là où l’incompétence
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et la cécité sont qualifiantes
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La chronique n° 64
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Billet
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d’humeur
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1 – Art contemporain : là où l’incompétence et la cécité sont qualifiantes
2 – Les résistants de la dernière heure 3 – Vive la France !
3 bis- Comment et avec quoi les « grands collectionneurs » du rien, font rayonner l’art français dans le monde
4 – Les malheurs de l’humanité : un sujet qui peut rapporter gros…
5 – Visitez la FIAC gratis ! 6 – Non, le Prix de sculpture de la MAIF, l’assureur militant n’est pas un fake!
7 – Non, le Prix du pastis Ricard n’est pas non plus un fake !
8 – Sauve qui pneu ! voilà les « casseurs »! 9 – L’affaire du sous-artiste lorrain
10 – Oh, le bel art contemporain flottant!
11 – Fleur Pellerin propose une loi pour la liberté de la création et contre les vandales, barbares, extrémistes, obscurantistes, populistes et fachos comme vous et moi… 1
12 – Grave crise psycho-patho au Magasin d’art contemporain de Grenoble. 12 bis – Créa-coeur à Annonay : l’antidote du Magasin empoisonné
13 – Opacité, blanchiment, conflits d’intérêts, financiarisation… Youppi !
14 – Les indécrottables de la bien-pensance (Claude Bartolone en prototype)
15 – Les champions de l’impudence auto- nettoyante
16 – A Besançon, on préfère la schtroumpfitude hélvète
17 – Buren en contrat avec Moltonnelle
18 – Quand le président de la critique d’art française fait une fixation sur le « cyborg ou cyber-corps »…
20 – Amalgamons, amalgamons, il en restera toujours quelque- chose !
21 – Les chiens de garde de l’artistico-politico-correct
22 – L’art prisonnier des oligarques incultes , ivrognes et cocaïnés… C’est le Monde le dit…
23 – Dirty corner : Le sale coin
24-Sous les vêtements, l’ordre contemporain
25 – « Je suis une merde » déclare Claude Lèvèque
26 – Le nouveau look schtroumpf émergent
27 – Art contemporain recherche pour jobs à la con :
28 – Elle a humé la moquette
29 – Des lieux somptueux pour la fellation du néant
30 – L’art contemporain à l’épreuve de la sociologie – Nathalie Heinich
31 – « Comédie de la critique », le nouveau livre de Jean-Philippe Domecq
32 – Douze artistes qui me plaisent
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1- Art contemporain : là où l’incompétence et la cécité sont qualifiantes
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Je me suis souvent demandé ce qu’il y avait vraiment de commun entre tous les acteurs du grand système bureaucratico-financier qu’est l’art dit contemporain, ce qui faisait lien, solidarité et reconnaissance entre eux… Le cynisme ? l’arrogance ? la cupidité ? l’attrait du pouvoir et de l’argent ? la haine du mot beauté? une certaine stupidité de fond ?…sans doute un peu de chaque mélangé selon des proportions variables selon les services et le niveau dans la hiérarchie… mais je constate finalement que l’invariant majeur et central qui agrège cette grande communauté et lui donne sa spécificité et sa raison d’être, c’est d’abord une radicale insensibilité à l’art, une incapacité à le comprendre par l’émotion : une cécité, une anesthésie visuelle en quelque sorte, un handicap terrible, une incompétence qui serait fatale dans le domaine de la cuisine ou du vin, mais qui là, devient qualifiante… et nécessaire pour entrer dans cette grande famille des gens qui ne comprenant rien à l’art et incapables de l’appréhender par l’intérieur, n’y voit que l’enrobage discursif et en tirent assez de satisfaction intellectuelle, de fierté personnelle et de légitimation professionnelle…C’est tout de même étrange ce retournement des choses, qui fait qu’aimer et comprendre la peinture soit devenu une tare et un motif d’exclusion de l’appareil administratif!
Alors, me direz-vous : il y quarante ans que cela dure…vous pourriez vous y habituer ! Et puis ne connaissez-vous pas le principe de Peter ? Eh bien non, je ne m’y habitue pas… Je ne m’habitue pas à voir Fleur Pellerin nommée Ministre de la Culture à cause de son incompétence avérée et notoire en la matière…une inaptitude d’ailleurs révélée par ce document télé ahurissant où l’on peut la voir se faire donner des conseils par Hollande et Valls, comme des parents à leur fille lycéenne de seconde. Une inaptitude révélée également quand elle propose un loi pour la défense de la liberté d’expression et contre les vandaliseurs de plug anal ou de dirty Corner, alors que son ministère a fait que 95% des artistes de ce pays sont disqualifiés, ringardisés, condamnés à l’invisibilité et donc interdits de fait à l’expression.
Je ne m’habitue pas au fait que l’anartiste Buren, soit devenu la figure emblématique de l’art français en glorifiant l’anesthésie, l’anesthétique, la béance artistique et donc l’incompétence généralisée pour ses acteurs, comme vertus cardinales.
Mr Blistène expliquant la pénétration anale de Koons dans la Cicciolina à un groupe de jeune critiques d’art membre de l’AICA
J’avais vu Mr Blistène, il y a une vingtaine d’années, expliquer à un groupe de personnes âgées du Poitou, les vertus des bandes verticales du susdit Buren… Oui, j’avais vu ça… Mais quand j’ai revu le même Blistène, devenu entre temps, grâce à ses talents de rhétoricien de l’absence d’art et de l’incompétence, directeur du centre Pompidou, expliquer à un groupe de jeunes critiques d’art de l’AICA (voir photo jointe), le mode d’accouplement (en tout bien tout honneur) des parties génitales de Jef Koons avec celles de la Ciccolina, telles qu’on peut les voir sur la photo…croyez-moi, j’ai eu du mal à m’y faire …L’incompétence augmentée du ridicule…oui, on a du mal à s’y faire, mais c’est indispensable pour faire carrière dans l’administration de l’art en France
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2 – Les résistants de la dernière heure
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Atmosphère de fin de règne…Débandade à tous les étages de l’appareil bureaucratico-financier de l’art dit contemporain…Les cuisiniers crachent dans leur potage…Les rats quittent le navire qu’ils ont pourtant construit et dirigé…C’est le grand retournement de veste et la récupération de tout ce qui peut l’être…* Au secours la liberté arrive ! …
Apparaissent donc ces « résistants de la dernière heure » qui vont s’attribuer les mérites de la libération des derniers espaces occupés par eux-mêmes
C’est ainsi que Christian Boltanski le numéro 1 de l’art business français et Hans Ulbrich Obrist, le grand curator international ont organisé à la Monnaie de Paris une expo où les visiteurs pourront emporter gratuitement des œuvres…et ceci pour « changer les règles du jeu » et protester contre le grand marché spéculatif ….je vous joins le lien… Lisez : c’est ahurissant ! http://www.artshebdomedias.com/article/071015-la-monnaie-de-paris-oeuvres-emporter
C’est ainsi que Daniel Buren s’emporte contre le marché de l’art et sa médiocrité…Lui qui ayant de tous temps revendiqué la nullité artistique ne peut être bien sûr taxé de médiocrité puisqu’il s’est toujours in-situé bien au-delà…Et lui qui plus que tout autre en France a bien profité de ce marché qu’il renie aujourd’hui…comme il a renié ses premières propositions verticalement non-artistiques en faisant aujourd’hui des jouets pour enfants très colorés… http://newsoftheartworld.com/daniel-buren-semporte-contre-le-marche-de-lart/
C’est le journal le Monde, haut lieu de la bien – pensance artistique qui laisse passer un dessin de Plantu le rebelle modéré, se moquant de la FIAC…qui laisse passer aussi un texte dénonçant « un art contemporain prisonnier d’une oligarchie »…Le texte est certes bien édulcoré et niais, mais houlala ! quelle audace !
http://www.lemonde.fr/idees/article/2015/10/20/l-art-contemporain-prisonnier-d-une-oligarchie_4793305_3232.html
C’est le nouveau directeur des Beaux-Arts de Paris qui déclare que son école ne sert à rien et qu’il n’y a pas 1% des élèves qui seront artistes..
C’est l’incroyable récupération dont est l’objet l’art brut de la part des ayatollahs d’Artpress et du marché spéculatif…cet art brut , naturellement libre et forcément rebelle à la pensée artistique de classe, et pour lequel ces même ayatollahs entretenaient un grand mépris…
Ce qu’il est donc intéressant d’observer maintenant, c’est par quels fabuleux exercices de contorsion, de retournement de veste, de reniement de soi, de cynisme, d’indignité et d’impudence, les acteurs – mêmes de l’occupation et de la stérilisation de l’art vont se transformer en héros de sa libération.
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3 – Vive la France !
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` L’artistiquement correct hexagonal, tel qu’il est concocté, formaté et subventionné par les services de notre Ministère de la culture, se doit de n’être surtout pas français, mais en priorité international…. Car pour être vraiment contemporain, l’art doit être international. L’internationalité étant désormais constitutive de la contemporanéité. Et l’on se doit d’ éviter tout intérêt trop appuyé pour l’art d’origine française, pour ne pas être accusé de nationalisme nauséabond, de franchouillardise, de xénophobie, de ringardise, de pétainisme, de bidochonisme, de zemourisme, voire de fascisme…Quand dans le même temps on glorifie les terroirs en matière de vins et de cuisine.
L’artiste digne d’attention est obligatoirement de niveau international… surtout pas national et encore moins régional, départemental, rural, communal…ou pire encore : local !.* Je me souviens avoir provoqué une haine meurtrière à mon égard chez le responsable d’une petite galerie ne devant son existence qu’à la subvention de la ville, pour avoir employé à son sujet et par mégarde le terme « galerie municipale »… Erreur impardonnable en effet, quand on sait que ces petites galeries, comme il en existe tant en France au frais des municipalités , ont vocation internationale et sont le lieu exclusif de monstration des œuvres des schtroumpfs dits « émergents sur la scène artistique… internationale »… et non pas locale ! Cruelle ingratitude de ces petites créatures envers ce local pourtant nourricier… Complétée par le fait que les textes sur ces mini-artistes, d’une grandiose inextrabilité langagière, sont systématiquement, et on ne sait trop comment, baragouinés en anglais, langue de la branchouillasserie provinciale et du business art mondial , alors qu’ils ne sont même pas lus dans le cercle restreint des petits schtroumpfs locaux et de leurs proches…
Outre ces petites galeries perfusées à l’argent du contribuable français, qui ont fonction première de se moquer de ce même contribuable et de conchier la franchitude, il y a l’ensemble des dispositifs publics, musées d’art contemporain, FRACs , collections publiques, qui ont privilégié pendant 40 ans l’art autre que français pour leur acquisitions et leurs expositions…
Enfin, dernier exemple : l’exclusion immédiate de ce haut fonctionnaire qui avait émis, il y a 3 ou 4 ans, cette idée insupportable de réserver une partie du Palais de Tokyo pour des expositions temporaires qui puissent rendre hommage à des artistes français bien reconnus en France… On en est au point où, grâce à 40 ans d’un travail ministériel obstiné de déconstruction, de désartification et de « déculturation » masochiste, la France est le seul pays au monde à dénigrer , mépriser son art, à avoir honte d’elle-même, de ses artistes et de sa culture au sens large, quand partout ailleurs elle reste une référence et inspire l’amour, l’envie et le respect…et tout cela au nom d’un politiquement correct qui, pour ne pas « faire pas le jeu du front national » réprime tout « sentiment national » ou patriotisme nauséabond.
Ça a commencé dans les années 70, quand Madame Millet et son ami Templon décrétèrent qu’il n’y avait plus rien d’intéressant en France et en Europe et que le nouveau comme le progrès en art, se situaient désormais outre-Atlantique… Cette radicale prise de position contre l’art français, permit paradoxalement à cette dame de devenir l’égérie de toute la bureaucratie institutionnelle français au service pourtant de l’art de ce pays… Elle permit aussi de prolonger le travail de la CIA qui s’employa pendant plusieurs années après la guerre, à disqualifier la création artistique européenne : opération secrète que le livre de Frances Stonor Saunders a remarquablement décrit et révélé… Jusqu’à ce qu’aujourd’hui, après 40 années de défrancisation de l’art français et d’éradication totale de toute compétence artistique chez les bureaucrates de la culture, elle puisse triomphalement déclarer : « Ce qui caractérise notre époque, c’est la réconciliation de l’État et du génie »…Eh bien oui, grâce à Madame Millet la bureaucratie est devenue géniale ! C’est nouveau, on n’avait jamais vu ça… et c’est probablement ça « l’exception culturelle française » !
Je vous place en illustration jointe une image du résultat de cette « déconstruction » de l’art français menée par l’Etat avec à sa tête Madame Millet et ses armées de sbires … ça se passe en Normandie dans le nouveau centre d’art nommé SHED payé par les collectivités locales , ça s’appelle « Résistance du matériaux » et pour l’occasion on a convoqué et grassement rétribué une belle brochette d’une quinzaine d’incontournables stars de l’art officiel français,( Pierre Ardouvin , Anne Brégeaut, Jean-Paul Berrenger, Jonathan Loppin, Anita Molinero, Aurèle Orion, Bruno Peinado, Simon Boudvin, Sophie Dubosc, Dominique Ghesquière, Véronique Joumard, Claude Lévêque, Jonathan Loppin, Nicolas Milhé, Anita Molinero, Marie Reinert , Delphine Reist.), dont les inévitables et omni-présents Claude Léveque (répulseur de public pour centres d’art) et Anita Molinero (professeur de cramage de poubelles), qui, comme une horde barbare, s’en sont donné à cœur joie pour tout fracasser.. et rendre ainsi un vibrant hommage à cet Etat si génialement « déconstructeur » de l’image de la France et des artistes français , qui les a engendrés.
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3 bis- Comment et avec quoi les « grands collectionneurs » de rien font rayonner l’art français dans le monde
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Je vous ai joint des photos des œuvres des 15 lauréats de l’ADIAF du Prix Marcel Duchamp pour « contribuer au rayonnement international de la scène artistique française »
Le Prix Marcel Duchamp est décerné pour les ans par l’ADIAF (association pour la diffusion internationale de l’art français), « qui regroupe 350 collectionneurs d’art contemporain engagés intensément dans l’aventure de la création. l’ADIAF s’est donnée comme mission de contribuer au rayonnement international de la scène artistique française » … « son activité monte en puissance et entend mettre en valeur une création contemporaine hexagonale en pleine effervescence »… peut-on lire sur le site de l’ADIAF…Les lauréats ont ensuite les faveurs du Centre Pompidou, de la Fiac , des innombrables lieux d’art institutionnels en France, et des principales galeries du business – art comme Valentin, Perrotin, Loevenbruck, Kamel Mennour, Lambert, Chantal Croussel, etc
Ces lauréats ainsi propulsés dans les dispositifs institutionnels et sur le marché spéculatif sont donc des produits frais à forte potentialité lucrative pour leurs « collectionneurs » qui les ont choisis…Ils sont aussi la fierté de l’art et de la culture française sur la scène internationale…
Mais moi, je pense que la France n’a pas en être fière, …et ce qui me tracasse le plus c’est de penser que ces 350 collectionneurs qui couvent affectueusement tous ces lauréats, vont perdre inéluctablement , à terme, tout l’argent qu’ils ont misé sur eux…et ça, c’est vraiment cruel pour ces gens aussi dévoués à la cause de l’art français….
Et puis vous constaterez comme moi, que ces prix de la schtroumpfidude post-duchampienne ont une typologie bien spécifique. Il y a en effet chez eux de la répétitivité , de la similitude et du formatage dans l’ordre du « processuel discursif » que je trouve plutôt terrifiant. …comme si l’on avait affaire aux effets d’un processus dégénératif de type endogamique fin de race… Produits monstrueux, non viables et obscènes d’une reproduction incestueuse et consanguine à l’intérieur du milieu clos sur lui-même d’une communauté de tarès de plus en plus délirants autant qu’arrogants… Alors, oui, si j’étais « collectionneur », je ne spéculerais pas un kopek sur ces creux artefacts d’un système de reconnaissance complétement et totalitairement dédié au tout-rien … Avec ses critiques de rien, ses commissaires de rien, ses inspecteurs de rien, ses professeurs de rien, ses performeurs de rien, ses artistes de rien et bien évidemment, pour bien faire le tour complet du rien : ses collectionneurs de rien…
Ci-dessous les images des oeuvres et les noms des lauréats avec l’année d’attribution de leur prix
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3 – Deux dompteurs de mouches, acteurs majeurs de la bouffonnerie artistique officielle française
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les dompteurs de mouches de l’art contemporain français Sur la photo que je vous joins, vous pouvez voir Fabrice Bousteau (chapeau mou crème) rédac chef de Beaux-Arts magazine pour haute bourgeoisie rebelle et subversive, et Raphael Turcat, rédac chef des Indékrotuptibles, magazine des indécrottables bien-pensants de la culture branchée middle class néo-beauf Palais de Tokyo antifachosphère…. Ces deux là sont donc ici ensemble à la biennale d’art contemporain de Lyon, entrain de regarder une accorte médiatrice culturelle leur attraper une mouche dans l’élevage d’asticots proposé par la schtroumpf émergente Marie-Luce Nadal…Mouche qu’elle va attacher à un cheveu, de telle sorte que nos deux compères pourront « l’adopter » et la promener en laisse…(vont-ils ensuite la sodomiser ? C’est la question, car cette pratique ils en sont les champions notoires)
A un tel niveau de crétinerie, on pourrait trouver ça drôle…si ce n’était cette cruauté envers les animaux particulièrement odieuse (Au secours Brigitte Bardot !)…et cette cruauté envers l’intelligence humaine que cela implique…Pauvre France !
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4 – Les malheurs de l’humanité:un « sujet » qui peut rapporter gros…
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Si vous n’êtes pas un artiste digne de ce nom. Si vous ne savez ni peindre , ni dessiner, ni chanter, ni écrire, ni danser, ni cuisiner, ni aimer…si vous n’êtes pas un inventeur de formes…si vous n’avez aucun scrupule, aucune vergogne et aucun respect de vous-même, alors faites comme Adel Abdessemed, dans la souffrance sociétale et les malheurs du monde…Exploitez-moi ça à fond…car ça, c’est un bon sujet dont la charge émotionnelle intrinsèque compensera avantageusement votre incompétence et votre non-créativité …Faites un Zidane de 6 mètres de haut en bronze donnant un « coup de boule « à un joueur italien, faites une video du massacre des vaches dans un abattoir,
faites une sculpture à partir de photos poignantes comme cette petite vietnamienne fuyant les bombes au napalm, comme cet enfant sortant du ghetto de Varsovie… Faites dans la provoc aussi, en écrivant des versets du coran avec de la crotte de chien ou des rondelles de saucisson…faites aussi un christ en croix en fil de fer barbelé…Avec tout cela, vous faites un vrai tabac, un gros buzz, un scandale lucratif…Vous êtes une boite de com à vous tout seul…Vous êtes la coqueluche des chroniqueurs d’art parce que vous leur donnez du « sujet » croustillant…
Vous allez voir Yvon Lambert qui va vous montrer un peu partout dans les Musées et les églises qu’il aura réquisitionnés pour vous, qui va vous organiser, avec la complicité de quelque évèque de province en mal de notoriété, un beau petit scandale qui va faire monter votre cote sur le marché international. On va vous voir partout comme héros polyvalent embrassant toutes les bonnes causes de ce monde, vous allez être courtisé par Fleur Pellerin, vous allez être célébré comme ami de François Pinault et de BHL, comme rebelle et héroïque résistant à toutes les dictatures…et avec ça vous vous ferez des montagnes de pognon…que vous garderez pour vous , sans en reverser un kopek aux bonnes causes que vous avez su opportunément exploiter Plus d’info sur l’expo actuelle au Musée de Vence réquisitionné par Yvon Lambert
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5 – Visitez la FIAC gratis !
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C’est suite à la demande insistante de nombreux lecteurs que je vais vous parler le la FIAC 2015… sans grand plaisir et sans y avoir mis les pieds depuis de nombreuses années en encore moins cette année puisqu’on peut visiter ça chez soi, sur internet , sans avoir à payer les 45 euros d’entrée et sans avoir à côtoyer la population socialement haut de gamme sélectionnée par ce haut tarif d’accès, dissuasif pour le tout venant. Voici le lien qui vous permettra d’y pénétrer gratos et incognito :
http://www.fiac.com/visite-virtuelle-2015/#/the_third_line/
Mais si vous n’avez même pas le courage de visiter virtuellement l’événement, je vous livre ici quelques œuvres que vous pourrez voir pour vous mettre en appétit :
regarde-les rire…ces cons qui regardent ça! un néon de Claude Lévèque intitulé « regarde les rire »..ces cons qui regardent ça ; un gode de chez Vuitton un gode de chez Vuitton un godemichet de luxe dans son écrin cuir et soie de chez Vuitton ; un abri-bus … ben oui ! pourquoi pas ? vous avez à redire ? ; sans titre sans titre des seaux en plastiques rouges avec des lampes d’architecte qui regardent dedans ; sans titre sans titre des seins façon ile flottante dans un saladier en plastique ;
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Mennour du dirty corner de Kapoor du Château de Versailles…et le reste à l’avenant, toujours hors d’accès tant intellectuel que financier bien sûr pour les petites gens…
Même les chroniqueurs d’art du Monde ont trouvé cette Fiac si peu enthousiasmante, qu’ils ont dû s’y mettre à trois, (Dagen, mon pote Harry Bellet et Mamoiselle Lequeux, la bizute de l’équipe, qu’on envoie chroniquer les choses les plus artistiquement scabreuses et qui aime ça la coquine.) pour assumer ce pensum annuel obligatoire et s’en partager la honteuse et coupable responsabilité. Je vous joins aussi, puisque je vous tiens, le lien gratuit aussi vers l’exquise Jennifer Flay qui, En tant que directrice de la FIAC Paris, occupe l’un des postes « les plus glamour du monde de l’art. » comme il est dit dans la présentation: http://www.dailymotion.com/video/xlu5dk_entretien-avec-jennifer-flay-directrice-de-la-fiac_news
La très glamour Jennifer (ex- Germaine Potard dans une vie précédente, mais ayant choisi pour ce job ce pseudo beaucoup plus distingué, aérien et contemporain, avec cette indispensable petite pointe d’accent international) nous explique donc que oui , l’art est certes une valeur refuge monétaire, mais qu’elle est surtout pour les collectionneurs une valeur refuge pour la beauté et la spiritualité… La Fiac est ce haut-lieu de retrouvailles, de reconnaissance et de renforcement des liens entre membres de la hight society du monde entier. On y voit les gens du show biz par centaines, les gens des boites de com, les hauts fonctionnaires de l’art, ceux de la haute tralalacouture avec ceux de la haute tralalaculture paillettes et plug dans le c., avec Jack Lang en meneuse de revue et la petite Pellerin en madamoiselle pipi trois points zéro…Les collectionneurs milliardaires, y accourent donc du monde entier, en quête de spiritualité, de transcendance et de rédemption de leur multiples turpidudes…Car oui, aller à la FIAC a valeur de pelerinage religieux rédempteur pour une population d’adeptes du contemporain qui va de l’oligarque russe inculte cynique ivrogne et cocaïné au modeste culturolâtre middle class de nos provinces françaises qui ne manquerait pour rien au monde cette occasion d’acquérir du supplément d’âme, du signe d’appartenance à une élite socio culturelle sans avoir à débourser un rond ,( sauf pour le voyage et l’entrée), car 800 mille euros les seins en gélatine dans un saladier de plastique, ça ferait certes de l’effet dans le salon auprès des collègues, mais c’est un peu au-dessus de ses moyens d’autant qu’il y a le petit qui fout rien qu’on a dû mettre dans une boite à bac ultra onéreuse..Et sans avoir à fréquenter les galeries sympa et prospectives de sa région qui pourtant présentent de bons artistes pas chers, mais infiniment moins qualifiants pour l’image personnelle que l’achat du simple catalogue de la FIAC… avec pleins de choses rigolotes dedans.
http://www.lequotidiendelart.com/quotidien_articles_detail.php?idarticle=8015
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6- Non, le Prix de sculpture de l’assureur militant n’est pas un fake!
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la sculpture de l’assureur militant
la sculpture de l’assureur militant (2 exemplaires seront réalisés en bronze)
Je vous joins l’image du jeune schtroumf émergent lauréat du prix de sculpture de la vénérable Mutuelle des Instituteurs de France ( l’ assureur militant), contaminée donc elle aussi par la bouffée délirante généralisée de l’art officiel français.. En termes de com, c’est bien évidemment pas bon du tout pour l’image « militante » de cette mutuelle assurance…on aimerait connaître le montage de cette opération et quel est le type de préposé institutionnel figurant dans les instances de jury ou d’évaluation de la « qualité » artistique des candidats.
je vous cite quelque extraits du dossier de presse…il y est question de « beautés indicibles » et c’est assez expectorant je pense pour l’enseignant moyen assuré à la MAIF: « Sculpture pour fenêtre ou sculpture pour observer discrètement la piscine de ses voisins : Florian Viel désire partager et fixer un instant les beautés indicibles et les moments futiles que l’on peut observer par la fenêtre, caché derrière un store. Ce projet trouve sa genèse dans l’expérience vécue par l’artiste, qui, après avoir installé un store véinitien dans plusieurs endroits où il a vécu, a constaté une modification de sa perception des choses tout pendant que son corps restait dans un univers familier. Attitude critique autant qu’humoristique, il est question du songe, du fantasme, et du désir voyeur – assumé ou non – du spectateur camouflé face à la réalité. » Une fiction permet de saisir la réalité en même temps qu’elle se cache » prône Florian Viel, qui à travers sa sculpture à la forme d’un store vénitien, souhaite inviter le regardeur à participer au spectacle des coulisses. » … à verser donc au florilège de la pétillante imbécilité discursive accompagnant obligatoirement l’art dit contemporain.
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7 – Non, le Prix de sculpture du pasquataga Ricard n’est pas non plus un fake !
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l’abus de Ricard..
Je vous joins ci-dessous la photo de l’œuvre du duo de jeunes schtroumpf émergents sur la scène artistique internationale, Florian Pugnaire et David Raffini lauréats du « Ricard Foundation prize »2015…Œuvre très engagée et sociétalement hyper-questionnante, puisqu’il semble que l’automobile que vous voyez ainsi écrabouillée était celle d’un assuré à la MAIF, mais buveur excessif du fameux pastaga dont l’abus comme chacun le sait nuit gravement à la santé physique et mentale… Chacun le sachant, oui, sauf ceux qui en boivent trop justement et dont le jugement gravement altéré leur fait prendre un platane pour un poteau de Buren et une voiture écrasée pour une œuvre d’art…
Je soupçonne d’ailleurs le nommé Marc-Olivier Walher, employé au service de com de la maison Ricard comme curator détaché au Prix Ricard, de se torcher régulièrement au divin et populaire breuvage cher à feu Charles Pasqua, car comment expliquer autrement la nature totalement délirante et hallucinée du texte qu’il a pondu pour présenter cette folle affaire de « l’ordre des lucioles »…et que voici : « L’Ordre des Lucioles s’inscrit dans le fil de ces recherches. On peut parler d’une ontologie inversée “appliquée” dans le sens où il s’agit avant tout de créer les conditions permettant de rendre tangibles ces champs de force et ces mouvements de transformation dynamique. » Ce petit préambule particulièrement pâteux et abscons nous donne déjà une idée de l’état d’imprégnation alcoolique du lobe cervical gauche du locuteur ou s’agence les mots qui sortent de sa bouche ou de sa plume… Et puis ça continue comme ça, dans le même état d’ébriété logorrhéique : « Chaque oeuvre dans cette exposition intègre ces champs de force interagissant entre deux pôles selon des types d’accès différents ; l’emplacement des oeuvres répond ainsi à une logique régie par ces types d’accès.1 Après le film de Pugnaire / Raffini, installé comme une sorte de préface à l’exposition, la structure de Robin Meier peut s’aborder comme un laboratoire de recherche sur les phénomènes de synchronicité entre lucioles, criquets, métronomes et musique générative. Le point d’accès (un laboratoire de recherche) se situe à proximité d’un des pôles (en l’occurrence, l’objet ordinaire), mais une telle structure est très vite happée par une dynamique transformant ce laboratoire ordinaire en champs de force en constante oscillation entre deux pôles. Au fur et à mesure que le visiteur traverse les espaces d’exposition, les accès proposés fonctionnent tels des curseurs glissant inexorablement vers le pôle opposé à celui de l’objet ordinaire. L’œuvre de Grace Hall s’aborde en plongeant la tête dans les eaux d’un tonneau pour entendre des poèmes qui se mêlent aux résonances de notre propre corps et dont l’écoute est subordonnée à notre capacité pulmonaire ; celle de Brognon/Rollin invite à élaborer une image mentale des pourtours d’une île, tâche absurde en raison du mouvement continu des vagues qui effacent tout point fixe ; l’atelier de Thomas Teurlai s’attaque à l’extraction des métaux précieux présents dans certains appareils informatiques, tentative amateur vouée à l’échec et qui ne donne à voir que ses processus de transformation (on serait tenter de dire “de transfiguration”) ; la jambe de l’artiste Julien Dubuisson a été moulée autour du bras de sa compagne, dévoilant un espace négatif qui transforme la notion même de corps humain ; enfin, le camion de Pugnaire Raffini impose sa présence physique, déploie ses lambeaux écorchés et s’approche au plus près du pôle opposé à celui que l’oeuvre de Robin Meier vient affleurer. Entre ces deux pôles, des champs de force, que L’Ordre des Lucioles vient nourrir. »… Et c’est signé Marc-Olivier Wahler qui pourra vous dire aussi la fameuse recette de la dinde au whisky…
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8 – Sauve qui pneu! voilà les « casseurs »!
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En Normandie on avait déjà eu un élevage de poules dans la Galerie Marcel Duchamp…aujourd’hui on a l’exposition « Résistance des Matériaux ». au SHED avec une quinzaine de stars de l’art officiel français, dont les inévitables et omni-présents Claude Léveque (ambianceur ) et Anita Molinero (crameuse de poubelles) Une grande première, et à plus d’un titre, va avoir lieu samedi 19 septembre 2015 à Notre-Dame-de-Bondeville. Le SHED, un centre d’art contemporain, va ouvrir ses portes au public dans l’ancienne usine Gresland.
l’art français est en mauvais état
l’art français est en mauvais état au SHed normand* Un pari fou porté par une coalition d’artistes plasticiens qui ont financé eux-mêmes l’acquisition des murs. Pierre Ardouvin et Anne Brégeaut, Jean-Paul Berrenger, Jonathan Loppin, Anita Molinero, Aurèle Orion et Bruno Peinado sont de l’aventure. Le tout nouveau Centre d’art contemporain de Normandie investit un lieu patrimonial unique, témoin d’un glorieux passé industriel : une ancienne fabrique de mèches pour bougies, par la suite reconvertie en filature. Typique de l’architecture industrielle du XIXe siècle, le bâtiment de 1500 m2 est composé de onze travées avec une toiture à redans, en dents de scie, encore appelés sheds. Le SHED comprend un espace d’exposition de 500 m2 environ, une résidence d’artistes avec logement et atelier pour des projets temporaires. Le tout complété par des ateliers et zones de stockage individuels. Un espace dédié au jeune public sera animé par Sophie Grassart qui proposera aussi des stages durant les vacances, ainsi qu’un rendez-vous hebdomadaire, le lundi après l’école. Avant la réalisation des travaux d’aménagement prévus sur une année, le SHED fête son ouverture avec l’exposition « Résistance des Matériaux ». L’occasion d’une confrontation entre création contemporaine et patrimoine industriel normand avec les visions de Pierre Ardouvin, Jean-Paul Berrenger, Simon Boudvin, Sophie Dubosc, Dominique Ghesquière, Véronique Joumard, Claude Lévêque, Jonathan Loppin, Nicolas Milhé, Anita Molinero, Marie Reinert et Delphine Reist. Meubles en lévitation, fourgon renversé, bombes dégoulinantes de mousse polyuréthane… les créateurs ont interprété la résistance des matériaux selon leur inspiration et imagination. « Une problématique commune aux ingénieurs et aux sculpteurs », avance Julie Faitot, commissaire de l’exposition. Pour cette première, Haropa-Port de Rouen, partenaire du SHED, a prêté une cinquantaine d’outils et matériels utilisés sur les quais et dans les ateliers de réparation navale. Marie Reinert, vidéaste et plasticienne, va « mettre en scène » ces objets, accompagnés de légendes précisant leur fonction. A l’occasion de cette première exposition, visible jusqu’au 15 novembre, le SHED lancera également ses éditions: douze posters d’artistes en série limitée.
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9 – L’affaire du sous-artiste lorrain
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La catégorie du “sous-artiste” est-elle conforme aux valeurs de notre République? L’injure publique est-elle réservée à une race supérieure d’affranchis? : un communiqué de Phil Donny, artiste lorrain* le sous-politique qui hait les sous artistes
le sous-politique qui hait les sous artistes
Le 10 avril 2015, le conseiller régional UDI Jean-Luc Bohl, président de Metz-Métropole et ardent défenseur du Centre Pompidou Metz m’a traité de “sous artiste” en séance plénière du Conseil régional de Lorraine. Suite à cette insulte, j’ai pensé mettre cette affaire entre les mains de la justice, option vite oubliée par manque de moyens financiers. Dans un courrier adressé au président Jean-Pierre Masseret et à tous les élus, j’ai demandé que mon diffamateur fasse amende honorable et présente ses excuses. Ce geste d’apaisement n’a pas été fait et M. Bohl a persisté dans son déni, attitude indigne d’un responsable politique de son niveau. Il contrevient en toute conscience aux principes fondamentaux de notre constitution à savoir le droit au respect et à l’égalité de chacun. Il inscrit dans les paroles et les actes une discrimination digne des pires tyrannies modernes et instaure un apartheid entre artistes officiels du réseau et les “sous artistes” ou “artistes dégénérés” comme on disait en des temps obscurs. Le président Jean-Pierre Masseret (PS) dans un mail qu’il m’a adressé le 1er juin 2015 désapprouve l’élu UDI en ces termes: “Nous condamnons en effet les propos tenus par Monsieur Jean-Luc Bohl. Nous continuerons d’insister pour que des artistes régionaux puissent être accueillis dans un espace du Centre Pompidou Metz. Bien à vous.
Cette affaire est un cas d’école, une vérification ultime et en la plaçant cette sur le terrain de l’éthique et de la déontologie je vais vérifier, et tous les citoyens de ce pays avec moi, si le dérapage de M. Bohl restera impuni et si sa famille politique aux valeurs humanistes (UDI) tolère un tel dérapage sans réagir, se faisant ainsi complice de cette faute injustifiable et condamnable. Ce sera aussi l’occasion de vérifier sur le fond si l’indignation des uns et des autres n’est pas sélective, si elle n’a pas cette propension à hiérarchiser les victimes car je n’ai eu aucun soutien de la part de ceux qui dans la culture, la presse, les médias et dans tout le barnum germanopratin spectaculaire se répandent souvent en procureurs télévisuels, en inquisiteurs impitoyables et en inrockuptibles dispensateurs de la pensée magique officielle. A tous ceux-là et à tous les fonctionnaires culturels, je pense à M. Serge Lasvignes* et à Mme Emma Lavigne**, je rappellerai ces mots de Charles Péguy: “Une seule injure à l’humanité, une seule injure à la justice surtout si elle est universellement, légalement, nationalement, commodément acceptée, un seul crime rompt et suffit à rompre tout le pacte social, tout le contrat social, une seule forfaiture, un seul déshonneur suffit à perdre, d’honneur, à déshonorer tout un peuple.” Notre Jeunesse (1910) J’attends de tous ceux-ci, qu’après la blessure vienne le temps de la réparation. Phil Donny
Serge Lasvignes est président du Centre Pompidou
Emma Lavigne est directrice du Centre Pompidou Metz www.galerieduloup.eu
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10 – Oh, le bel art contemporain !
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Une oeuvre sociétalement questionnante
En tous cas c’est tout comme…aussi beau qu’ un tas de fripes de Boltanski, que ces œuvres accumulatives et sociétalo-questionnantes produites par milliers par nos schtroumpfs émergents, que la plus grande montagne d’ordures de Palerme où le financial artrist Maurizio Cattelan avait organisé un cocktail pour une centaine de ses collectionneurs happy few oligarques milliardaires, Mais non, je plaisante, il s’agit seulement d’une vue rapprochée de la surface de ces immenses iles flottantes de déchets plastiques tournoyant au milieu des grands océans et qu’on appelle « le septième continent »… Alors, est-il permis d’établir un lien ou un apparentement entre ces « compositions » plastiques excrétions d’une humanité malade, et cet art contemporain , excrétion putride également d’un art lui aussi malade ?
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11 – Fleur Pellerin propose une loi pour la liberté de la création et contre les vandales, barbares, extrémistes, obscurantistes, populistes et fachos comme vous et moi…
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Voici quelques extraits du discours qu’elle a prononcé à L’assemblée Nationale pour la présentation de son projet de loi : « La création artistique est libre : c’est le premier article de la loi sur lequel vous êtes invités à vous prononcer » dit elle aux députés…Car « Si nous n’empêchons pas les velléités des extrémistes et des malveillants qui se nourrissent de nos peurs pour s’en prendre aussi aux artistes, rien ne le garantira. Si nous n’empêchons pas de nuire les artisans du retour à l’ordre moral, et tous ceux qui s’arrogent le droit de définir ce que l’art peut ou ne peut pas dire, rien ne le garantira. » Une loi opportune en effet, poursuit-elle « quand l’installation d’un grand artiste, exposée dans le parc de l’un de nos plus célèbres monuments est défigurée, saccagée, profanée même par des vandales …lorsque des spectacles sont annulés, des expositions poursuivies par la vindicte de militants qui s’érigent en censeurs et en pourfendeurs d’un art qu’ils disent « dégénéré » Ainsi pour Madame Pellerin, ce qui est grave et qui nécessite de légiférer, ce n’est pas tant qu’après 40 ans de désartification ministérielle, 95% des artistes soient exclus, méprisés, disqualifiés, paupérisés à l’extrême, au profit d’une esthétique d’Etat lié au grand marché spéculatif… non, pour Madame Pellerin, ce qui grave, c’est que quelques rares scandalisés par le cynisme , l’impudence et l’obscénité de ce financial-art, passent à l’acte avec quelques graffitis… On voit bien que Madame Pellerin, ne sait rien, ne comprend rien, … et que sa tête est bourrée de tous les poncifs d’un politiquement correct imbécile et de plus en plus dépassé.. Tout cela dépasse les limites de l’affligeant… Tout comme cet extrait du documentaire télé où l’on voit Hollande et Valls lui donner des conseils, comme à une gamine…Non, vraiment on n’y croit pas !
https://www.facebook.com/gerard.guero/videos/10153614898334547/?pnref=story
La petite ingénue Pellerin est plus forte que Mérimée, Lang, Malraux réunis* (Article de l’excellent Eric Conan dans Marianne)* Il faut se méfier de la futilité. On se gaussait de Fleur Pellerin. Même Canal + moquait son inculture revendiquée devant les caméras. Un ministre de la Culture qui ne lit pas. Et qui en pouffe de rire. Insignifiance inoffensive, pensait-on. A tort. La frivolité ne fait pas que des bulles. Elle peut détruire. Sans aucune mauvaise conscience. C’est en bonne voie avec le projet de loi Liberté de création, architecture et patrimoine voté en première lecture à l’Assemblée. Seul son bref article 1er – « La création artistique est libre » – a fait l’objet de commentaires. Pour s’en amuser encore. Mais la sociologue de la culture Nathalie Heinich y a vu plus que de la démagogie : « Cette loi créerait une catégorie de citoyens à part, les artistes ayant un privilège, une impunité juridique, ce qui poserait un problème constitutionnel. » A l’appui de cet article 1er, Fleur Pellerin a invoqué la polémique du Vagin de la reine d’Anish Kapoor, cette installation qui a légalement vandalisé une partie du parc de Versailles. Un indice. Ou un lapsus. Car le reste de sa loi promeut une autre liberté. Celle de détruire. Les vieilles pierres. Les vieux jardins. Les vieux quartiers. La mobilisation des professionnels du patrimoine contre ce projet de loi désormais devant le Sénat a eu peu d’écho. C’est pourtant un siècle et demi d’une législation protectrice, lentement tissée de Prosper Mérimée à André Malraux et Jack Lang, que Fleur Pellerin saccage. http://www.marianne.net/fleur-pellerin-plus-forte-que-malraux-lang-reunis-100237568.html
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12 – Une grave crise psycho-patho-maso au Magasin d’art contemporain de Grenoble comme son nom l’indique
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Grand machin inutile et coûteux
Comme vous le lirez dans ce texte du Monde du Monde et dans l’ article de « le-beau-vice » (Mlle Leibovici je présume ?) c’est le grand désordre en ce haut lieu de l’ineptie art contemporain canal officiel . …Comme si l’appareil d’Etat donnait des signes de nécrose présageant son imminent affaissement sur son propre pourrissement interne… On dit pour expliquer la crise, que les tensions psychogènes sont d’origine structurelle…moi je pense que c’est l’art dit contemporain lui même qui , par son inhérente perversité, est pathogène et destructeur pour ses acteurs mêmes.. Alors que va bien pouvoir faire le maire écolo de Grenoble avec ce grand machin moribond, inutile et coûteux qui est l’exemple même du gaspillage, du non-respect de l’environnement et du développement non-durable de l’art? http://le-beau-vice.blogspot.fr/2015/09/casseroles-cramees-laffaire-du-magasin.html
Aux dernières nouvelles, Les artistes du financial art viennent en aide au magasin qui affronte une grosse crise et dont le directeur est gravement dépressif
http://le-beau-vice.blogspot.fr/2015/09/casseroles-cramees-laffaire-du-magasin.html
C’est une première en France. Dix artistes font don d’une oeuvre au profit d’un centre d’art, le 4 décembre, chez Sotheby’s.
http://www.lepoint.fr/chroniqueurs-du-point/pauline-simons/grenoble-les-artistes-se-mobilisent-pour-le-magasin-03-12-2014-1886471_1963.php
Je viens cependant d’avoir le témoignage d’un ex – élève des beaux-arts de Lyon, qui, au cours d’un stage au Magasin de Grenoble avait été chargé de transporter à la déchetterie une trentaine d’oeuvres d’un groupe d’artistes installationnistes qui avait exposé là quelques années auparavant et qui devenaient encombrantes…Ces couillons, s’ils les avaient gardées, ils auraient pu les vendre aujourd’hui chez Sothebie’s…Et puis, quand on voit les artistes du star business art se cotiser pour renflouer les caisses de l’Etat culturel, c’est vraiment un comble!… Et puis, on voit bien là le peu de valeur et le mépris que l’institution accorde à ses propres produits, qui ont pourtant coûté cher en argent public..* Alors, Comment voulez-vous que le directeur de ce magasin des farces et attrappes artistiques ne soit pas gravement déprimé lui-même?
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12 bis – « Crea-cœur » à Annonay : l’antidote du Magasin de Grenoble
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Si l’affaire du Magasin de Grenoble illustre bien tout ce que l’art dit contemporain agrège inextricablement de stupide, d’inepte, d’odieux, de cynisme, de non-viable, d’obscéne, de cuistrerie, d’arrogance, de négatif, de pathogène, de déprimant, de désespérant ( et j’en passe) …. il existe fort heureusement des quantités d’initiatives périphériques, modestes, « antidotes » de cette potion empoisonnée constitutive de l’art dit contemporain, porteuses d’espoir et restauratrices du Sens. « Créa-cœur » à Annonay est une de celles-ci.
La ville d’Annonay, qui compte en Ardèche environ 20 000 habitants , est de celles qui ont subi de plein fouet la désindustrialisation, à laquelle s’ajoute le départ des petits commerces vers les grandes « zones commerciales » de périphérie. Un tiers des logements de cette ville ne sont donc pas occupés et des rues entières du magnifique centre historique ont vu la quasi totalité de leurs boutiques fermer…
C’est donc la ville d’une interrogation de fond, existentielle, et qui dépasse le seul problème de son devenir propre. Pourquoi ne pas positiver cette « dépression » et ne pas saisir cette occurrence pour faire d’Annonay le lieu d’expérimentation de nouvelle valeurs, de nouveaux comportements sociaux, dont l’avénement est inéluctable partout ailleurs si cette humanité veut se survivre…
Et qui mieux qu’artistes et artisans d’art pourraient être les pionniers de cette prospective ?
Et c’est bien ce qu’ont pensé Monsieur le Maire et ses adjoints : redynamiser l’ensemble de la cité à partir de la venue des nombreux artistes et créateurs de toutes sortes, à qui il possible d’offrir à des coûts de location défiant toute concurrence des centaines de spacieux logements, boutiques et ateliers dans le centre historique.
Alors, si cela vous dit de déménager des grandes villes surchargées pour une ville d’Ardèche sympa et pratique, ouverte à toutes les aventures novatrices, vous pouvez ouvrir le lien ci-dessous et voir ce que cette incroyable Annonay vous propose
http://www.cc-bassin-annonay.fr/-Pepiniere-des-metiers-d-art-et-de-.html
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13 – Opacité, blanchiment, conflits d’intérêts, financiarisation…youppi!
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dérogation systématique aux lois éthiques et juridiques, etc. sont les ingrédients constitutifs de l’art dit contemporain … Voici un livre sur le sujet : Monika Roth, auteure de «Nous entrons sur le marché de l’art» et administratrice d’Ethos Services SA, Genève, dénonce les conflits d’intérêts et l’opacité du marché de l’art. Elle accuse la transformation de l’idée de port-franc à travers la durée illimitée du stockage http://www.letemps.ch/economie/2015/10/15/art-propice-blanchiment-argent
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14 -Les indécrottables de la bien-pensance
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Les indécrottables de la bien-pensance artistique et de la crétinerie incrustée bien profond ne sont pas qu’aux Indécrottuptibles, magazine de la culturasse néo-beauf … Ainsi, puisque la France décline sur le marché de l’art, puisqu’il n’a Pas d’artistes français à la FIAC, puisque Trois monuments de Paris occupés par 3 artistes américains avec la bénédiction de l’Etat et de Pinault, etc… le think tank Terra nova, proche du Parti socialiste, préconise-t-il, pour sortir de cette situation alarmante, des solutions dans le genre : « Cela ne marche pas, donc pour que ça marche, rajoutons-en une couche et surtout ne changeons rien au fond, continuons à :
former les artistes au business en Ecole d’art donner aux schtroumpfs émergents encore plus de subventions -perfuser et reperfuser encore et toujours avec l’argent public que l’Etat n’a plus demander de l’aide à Pinault et autres oligarques
In-dé-crot-tables vous dis-je ! http://www.telerama.fr/scenes/marche-de-l-art-la-france-recule-terra-nova-specule,133135.php
Claude Bartolone en prototype d’indécrottable
Il n’y a pas que les Indékrotuptibles, magazine de la gauche culturelle néobeauf, qui soit indécrottables…il y a Libé bien sûr qui donne la parole à Claude Bartolone (président de l’Assemblée nationale) qui veut encore « plus d’art et mieux d’art »…la formule ne veut rien dire mais elle est dite avec véhémence et la conviction qui sied à son insignifiance de fond…et vous trouverez ici le lien vers un modèle de langue de bois par accumulation de clichés et de formules d’une flamboyante niaiserie, mais convaincue de sa pertinence pour alimenter le débat…Il préconise courageusement « une politique culturelle ambitieuse afin de répondre au vandalisme d’œuvres d’art. » dont ont été les victimes l’ « enculoir » de la place Vendome et le « sale coin » de Versailles des financial –artist Mc Carty et Kapoor… Mais comment faire comprendre à Mr Bartolone que ces deux produits financiers ont tout intérêt à être vandalisés pour faire du buzz et être ainsi valorisés sur le grand marché médiatico-artistico-financier mondial ? Au point d’ailleurs qu’on se demande si ces vandales ne sont pas manipulés par les boite de com de ces « artistes »….Comment lui faire comprendre que ces artistes-là, et lui – même, et des centaines d’autres de la gauche bien pensante sont les alliès objectifs du FN qu’ils prétendre combattre ? Comment faire comprendre à des gens du type Bartolone et Fleur Pellerin parfaitement arc-boutés sur leur « liberté d’expression pour les exploiteurs de l’art », que les vandales ce sont eux, politiciens obtus, qui contribuent à exclure, ringardiser, mépriser 95% des artistes plasticiens français et à les interdire de visibilité, de reconnaissance et de droit à l’expression…
PS : ya pas quelqu’un parmi vous qui pourrait faire suivre ce texte à Bartolone pour alimenter le débat et au titre de la démocratie participative http://www.liberation.fr/debats/2015/10/23/pour-l-ile-de-france-claude-bartolone-veut-plus-d-art-et-mieux-d-art_1408310?xtor=rss-450
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15 – Les champions de l’impudence auto- nettoyante
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Buren vient de vitupérer contre le grand marché de l’art, Biennale de Venise, Dokumenta, etc., en disant que tout y est de plus en plus médiocre… lui non compris bien évidemment http://newsoftheartworld.com/daniel-buren-semporte-contre-le-marche-de-lart/* Et Aujourd’hui, j’apprends, par la lettre hebdromadaire de Mr Chalumeau, que Boltanski se met lui aussi à cracher dans la soupe et à se cracher sur lui-même et sa propre fortune planquée en Suisse (voir une de mes précédentes chroniques)
http://www.artshebdomedias.com/article/071015-la-monnaie-de-paris-oeuvres-emporter
Quand on voit les acteurs d’un système cracher sur celui-ci qui les a starisés et enrichis, on se dit qu’il y a deux explications possibles
1- que ce système contient ses propres mécanismes de régulation ou d’auto-nettoyage
2- ou bien que ce système est tellement fort qu’il est aussi capable de se nourrir de tous les crachats qu’il reçoit
Qu’en pensez-vous ?
Voici le texte de Chalumeau : « Le marché de l’art ne connaît pas de crise, et la FIAC devrait battre ses records en termes de chiffre d’affaires et de fréquentation. On peut s’en réjouir avec admiration. On peut aussi s’indigner de cette débauche de luxe destinée à faire venir le monde de l’argent qui est devenu le même que le monde de l’art dit contemporain. Cette indignation est la position de Christian Boltanski, artiste de renommée mondiale, mais allergique à ce que représente désormais la FIAC, et qui lui déclare la guerre ces jours-ci. Il s’agit d’un événement qu’il ne serait pas exact de qualifier « exposition », dont le titre est Take Me (I’m Yours) et le sous-titre « tout doit disparaître », qui occupe jusqu’au 8 novembre le splendide hôtel de la Monnaie construit sous Louis XV, événement conçu par Christian Boltanski à partir d’une exposition de 1995 à la Serpentine Gallery de Londres, en complicité avec son directeur, le vibrionnant Hans Ulrich Obrist. L’intention « non dite » des compères est assez claire, et Boltanski la dit quand même : « Notre projet non dit est que, dans cinquante ans, plus personne ne se souvienne de la FIAC, et qu’on se souvienne de cette exposition. Cette exposition restera dans l’histoire de l’art, la FIAC ne restera pas dans l’histoire de l’art ». Boltanski a demandé à plus de quarante artistes, et non des moindres (Fabrice Hyber, Yoko Ono, Lawrence Weiner, Gilbert & George, Douglas Gordon…) de ne surtout pas réaliser d’oeuvres mais de proposer des petites choses ou des jeux aux visiteurs qui pourront les emporter : comme dit Patrice Maniglier dans le catalogue : « les choses sont plutôt mises à disposition, abandonnées à une sorte de pillage auto-organisé ». Or ces choses sont le fait d’artistes, donc d’une certaine façon, c’est de l’art, mais en même temps le contraire des oeuvres très chères de la FIAC. En somme, poursuit P. Maniglier « c’est comme si, avec Take Me, vous créiez un dispositif où l’on pourrait dire qu’il ya « de l’art » comme on dit « de l’air », sauf qu’en fait c’est virtuel, car ça ne devient de l’art que si ça devient une oeuvre d’art, et les opérations par lesquelles ça devient une oeuvre d’art sont en fait à la charge des visiteurs ». Boltanski, proche de Fluxus, disciple de Beuys a bel et bien suscité du véritable « art contemporain » au sens voulu par son maître : un art qui efface le marché de l’art, puisque tout le monde peut devenir artiste. Comment mieux contester l’autre art contemporain, celui de la FIAC, le commercial réservé aux riches ? »
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16 – A Besançon, on préfère la schtroumpfitude hélvète
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Je lis ça sur un communiqué de presse que je viens de recevoir : « Plus que jamais » l’école d’art de Besançon , « joue la carte du transfrontalier avec la Suisse »…. « pays majeur dans l’art contemporain ». Ainsi, cette année encore, l’ISBA poursuit-elle sa fixette sur la Suisse (pays majeur dans l’art contemporain…) et propose en ses murs :
Martin Jacob :un émergent suisse
1. Une table ronde « Créations et expériences transfrontalières » avec des artistes suisses et animée par Laurent Devèze , directeur de l’école, agrégé de philosophie et éminent critique d’art international.
2. Le vernissage de l’exposition de Martin Jakob (voir image jointe d’une œuvre intitulée « Un peu de sueur, de sciure, des clous. Rien »
3. Une visite commentée de l’exposition « Ligne Aveugle »… néanmoins visible à la Grande Galerie, du 30 septembre au 12 novembre. (ça vaut le détour !)
Pour plus d’infos sur la schtroumpfitude hélvète à Beusançon: http://wesuisse.weebly.com/
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17 – Buren en contrat avec Moltonnelle
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Un fidèle correspondant m’informe ce matin que Buren vient d’inventer, après les flêches à roulettes pour le Musée d’Amiens, le PQ à rayures pour la marque Moltonnelle. Cela permettra de questionner la relation entre le papier et le rectum, ce qui serait un apport supérieure à la dialectique du torchage d’anus. Ce petit contrat avec Moltonnelle, est à fort potentiel lucratif, comme des tas d’autres précédents pour les sacs Vuitton, les étiquettes de bouteilles de pinard, etc, avant la chute finale et l’explosion de la bulle spéculative qu’il contemplera depuis en-dessous le plancher des vaches, comme Vito Acconci contemplait les passantes en se branlant dans sa galerie (Seedbed). Un autre fidèle, m’informe que le même Buren, après avoir attaqué en justice la Ville de Lyon, l’éditeur de cartes postales, et des tas d’autres gens, vient de s’en prendre aux passages cloutés qu’il estime être un intolérable plagiat de son œuvre…
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18 – Quand le président de la critique d’art française fait une fixation sur le « cyber-corps »…
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Mr Cuir , président de l’AICA France (à droite avec cheveux jaunes)
Raphael Cuir est le Président de l’AICA -France, un poste qu’il a amplement mérité pour 3 raisons majeures – pour la haute tignasse jaune qu’il arborée pendant plusieurs années avant son élection (on voit sa chevelure sur l’image jointe en entretien avec Arnaud Labelle-Rogeoult, professeur de foutage de gueule à l’Ecole Beaux-art Villa Arzon de Nice)
– pour son compagnonnage avec l’une des stars du bureaucratico-business art system français, la célèbre Orlan, qui démarra sa carrière avec son fameux « baiser de l’artiste » à la FIAC en 72 et qui se fera ensuite transformer le corps et le visage de nombreuses fois…
– pour avoir dirigé le recueil de réponses à la question « Pourquoi y a-t-il de l’art plutôt que rien ? » (Archibooks, 2014)
Il organise aujourd’hui Les Assises du corps transformé du 9-10 octobre 2015 à Montpellier, sur le thème « Cyborg : Généalogie d’un stéréotype » « Le cyborg ou cyber-corps est le fruit de la fusion de l’Homme, être organique, et de la machine, objet technique. Autrefois sujet de science-fiction, il fait aujourd’hui partie intégrante de notre quotidien » dit-il… Il sera également le modérateur, au CAPC de Bordeaux, de la Table ronde sous la direction de l’AICA France et de la plateforme curatoriale « le Peuple qui manque »,?sur le thème « L’art contemporain et ses repères spatio-temporels : trames d’un art globalisé, flux et dynamiques de pouvoirs? »… »..
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20 – Amalgamons, amalgamons, il en restera toujours quelque- chose !
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Ou l’on voit que la bien-pensance artistique d’Etat, met sur le même plan la destruction d’oeuvres d’art de Daech et les attaques dont ont été l’objet les grossièretés de Plug anal de Mc Carthy et le Dirty corner de Versailles…l’amalgame est d’une malhonnêteté et d’une perfidie à vomir… l’oeuvre de Mc Carthy ( le gros cochon gonflé) que je vous joins ci-dessous, n’a pas encore été attaquée par les talibans…faut-il le regretter? voici un communiqué du centre pompidou La destruction des oeuvres d’art Paroles 19 octobre 2015, à 19h30 (1h30) Grande salle – Centre Pompidou, Paris Entrée libre dans la limite des places disponibles Effet de l’iconoclasme, du vandalisme et de l’ignorance, la destruction des œuvres d’art, question d’actualité brûlante mais aussi historiquement très ancienne, s’impose aujourd’hui à notre réflexion avec un regain funeste. Des bombardements des Talibans contre les bouddhas géants de Bamiyân, (Afghanistan), en mars 2001, jusqu’à la démolition toute récente de certains monuments antiques de Palmyre, c’est une même fureur anticulturelle qui secoue le monde….Par ailleurs, nombre d’œuvres contemporaines sont partout attaquées et endommagées par leurs détracteurs qui joignent de plus en plus souvent le geste à l’opinion.(là, vous voyez la perfidie de ces petites ordures fonctionnarisées comme telles?)
Le Centre Pompidou consacre une soirée exceptionnelle à ce sujet le lundi 19 octobre, en Grande Salle, à 19h30. Introduction par Serge Lasvignes, président du Centre Pompidou. Communications de Laurence Bertrand Dorléac, professeur d’histoire de l’art à l’Institut d’études politiques de Paris/Science Po, Véronique Grandpierre, historienne de la Mésopotamie et Thomas Hirschhorn, artiste. Débat animé par Jean-Pierre Criqui, responsable du Service de la parole. Renseignements : Ines Henzler, ines.henzler@centrepompidou.fr Organisateur : DDC / Paroles, J-P Sylvie Criqui
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21 – Les chiens de garde de l’artistico-politico-correct
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Même écrabouillés, Les pitt-bulls chiens de garde du politiquement correct sont toujours prêts à mordre… Tels l’ esthétiseur relationnel, Nicolas Bourriaud, Viré pourtant à cause de son incompétence de la direction de l’ ENSBA-Paris, on le croyait retiré du monde de l’art…et bien non, il vient de s’ exprimer? sur son compte facebook à propos de l’article du Monde signé par Aude de Kerros : « Il est donc possible aujourd’hui, dans ce quotidien, de publier une prose d’extrême-droite quasi délirante. Les inspecteurs de la création, je suis bien placé pour le savoir, n’ont absolument aucun pouvoir de décision ; ils interviennent en cas de problème. Ils ne participent pas davantage au financement des expositions : d’ailleurs, le ministère ne finance plus d’expositions depuis des lustres. Bref, ils ne « décident pas de l’art en France ». Pas plus que la finance mondiale n’est aux mains des sages de Sion. Comment ce tissu d’âneries peut-il être publié sans contradiction au moment, justement, où l’état se désengage de toutes parts »…hargneux l’esthétiseur ! http://www.lemonde.fr/idees/article/2015/09/28/peut-on-critiquer-l-interaction-de-l-art-et-du-marche-sans-etre-qualifie-de-reactionnaires_4775451_3232.html
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22 – L’art prisonnier des oligarques incultes , ivrognes et cocaïnés….même le Monde le dit…
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http://www.lemonde.fr/idees/article/2015/10/20/l-art-contemporain-prisonnier-d-une-oligarchie_4793305_3232.html
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23 – Dirty corner : Le coin sale
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Mesdames et Messieurs la photo d’exultants et triomphants impudents, à l’entrée de leur dirty corner… On y voit le financial artist Kapoor au milieu et son financial galerist Kamel Mennour entourés de quelques volailles de basse cour ministérielle… Ils sont hilares font une vulve d’honneur pour célébrer leur victoire sur tous les réacs, barbares, fachos, populistes anti-contemporains, qu’ils viennent d’affronter courageusement …
Mais on se demande tout de même, qui les a mandatés pour saccager la pelouse de Versailles et y déposer leur grosse obscénité…Quelles sont les réseaux , les instances de décision, leur localisation dans l’appareil, leur légitimité…Quelles ont exactement les personnes intervenantes ….Quels sont les montages financiers, les rétributions diverses, etc? ça, on devrait parvenir à le savoir, si les critiques d’art faisaient leur travail, n’étaient pas soumis à l’appareil de désinformation et si l’art contemporain n’était pas un Etat de non-sens et de non-droit…Alors oui, vous pouvez exulter, messieurs- dames,et être fiers de vous!
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24 – Sous les vêtements, l’ordre contemporain passez la Monaie
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L’expo «Take me (I’m yours)» de Boltanski à la Monnaie de Paris suintante de niaiserie sado-maso… Ça résonne comme le refrain lancinant tout suintant de niaiserie sado-maso du nouveau tube planétaire d’une Rihanna, Beyoncé ou Miley Cyrus, d’une de ces icônes lubriques de la pop porn qui, fières de leur plastique érotisée et de leur libido hyper boostée, aiment exhiber leurs strings en enfourchant un joujou phallique géant. Ça s’affiche comme un eventFacebook pour l’inauguration du dernier club électro en vogue où vont s’agglutiner tous les hipsters branchés de la capitale. Et ça s’expose comme un vide-dressing vintage fréquentés par les trentenaires nostalgiques des années 90 et des Levi’s 501 taille haute dont les trous se faisaient avec l’usure du temps. Alors tube, club, friperie, de quoi ce « ça » est-il le nom? Et bien, rien de tout cela ou en fait si, de tout cela justement …car il s’agit de la nouvelle installation fourre-tout d’art contemporain mise en scène à la Monnaie de Paris. Le titre : « Take me (I’m yours) » ce qui donne en français « Prends-moi (je t’appartiens) »…
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25 – « Je suis une merde » déclare Claude Lèvèque
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Ce n’est pas moi qui le dit, c’est lui, la star du financial art français Claude Léveque, qui expose partout cet hiver ainsi qu’au Louvre…Voilà ce qu’on peut lire à son sujet dans Libération, organe officiel du politiquement et artistiquement correct.. : » L’artiste français, exposé partout cet automne «Je suis une merde.» Ce sont les mots de Claude Leveque, écrits avec un tube en néon mauve en 2001. Qui ne se sent pas un jour une pauvre bouse ? Ces sensations d’échec ou blessures intimes, Claude Lévêque les signe avec des néons, fragiles illuminations dans les ténèbres d’une société aliénante. Antiphrases des enseignes de supermarché, ses tubes fluorescents expriment la peur, en lettres tremblées : «Nous sommes heureux», «Vous allez tous mourir», «Goût à rien», «Pluie pourrie»,«Pourquoi vivre ?» Pourtant, tout semble lui réussir. A 62 ans, l’enfant de Nevers a été invité par d’importants musées internationaux et a représenté la France à la Biennale de Venise. Le Louvre lui offre une résidence de deux ans : l’éclair rouge qui zèbre la pyramide de Ieoh Ming Pei, la nuit, c’est lui. Cet automne, il électrise banlieue et lieux huppés pendant la Fiac. Officiel. Boulimique. Hyperactif. »* L’artiste français, exposé partout cet automne «Je suis une merde.» Ce sont les mots de l’artiste, écrits avec un tube en néon mauve en 2001. Qui ne se sent pas un jour une pauvre bouse ? Ces sensations d’échec ou blessures intimes, Claude Lévêque les signe avec des néons, fragiles illuminations dans les ténèbres d’une société aliénante. Antiphrases des enseignes de supermarché, ses tubes fluorescents expriment la peur, en lettres tremblées : «Nous sommes heureux», «Vous allez tous mourir», «Goût à rien», «Pluie pourrie»,«Pourquoi vivre ?» Pourtant, tout semble lui réussir. A 62 ans, l’enfant de Nevers a été invité par d’importants musées internationaux et a représenté la France à la Biennale de Venise. Le Louvre lui offre une résidence de deux ans : l’éclair rouge qui zèbre la pyramide de Ieoh Ming Pei, la nuit, c’est lui. Cet automne, il électrise banlieue et lieux huppés pendant la Fiac. Officiel. Boulimique. Hyperactif……
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26 – Le nouveau look schtroumpf émergent
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Parce que vous êtes encore et malgré tout de gauche, vous achetez comme moi, en les alternant, Le Monde, Libé, l’Obs, qui sont les supports de la senestre bien-pensance et le lieu d’expression des ayatollahs du politiquement et artistiquement correct…Ce qui est déjà très énervant…Mais le plus exaspérant avec ces trois canards, c’est que le week end ils ajoutent un supplément, qu’on est obligé d’acheter pour 2 euros de plus, et qui nous donne autoritairement des conseils de mode qu’on n’a pas demandés, pour les habits, les chaussures, les caleçons, bijoux, les chaussettes, cravates, les montres, les parfums etc…comme si, au politiquement correct il nous voulaient nous imposer un vestimentairement correct… Je vous ai scanné un exemple assez typique de ce que ces trois journaux de gauche nous proposent tous les dimanche en matière d’accoutrement et de look branché… Ce jeune bipède a vraiment une tête typiquement art contemporain, schtroumpf émergent tout juste diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Lyon ou de la Villa Arzon, visiteur assidu du Palais de Tokyo, du Consortium de Dijon ou- mieux encore – du laboratoire espace cerveau du l’institut d’art contemporain de Villeurbanne… l’air languide, dépressif, antipathique, renfrogné, tuberculeux ou emphysèmateux, un peu taré consanguin fin de race, au-delà du décadent…la classe quoi !
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27 – Art contemporain recherche pour jobs à la con :
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25 concepteurs-linguistes, 4 énarques, 12 outragés catholiques, 18 vandales agréés, 13 commissaires- briseurs, 6 gros niqueurs d’art, 8 vendeurs de cutters à la sauvette, 53 installateurs, 9 excrémenteurs, 5 millionnaires chinois, 11 incubateurs d’artistes 2.0, 1 directeur d’usine pétrochimique, 4 figurants nus http://www.slate.fr/story/108695/art-contemporain-foire-nouveaux-jobs
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28 – Elle a humé la moquette humez-moi cette moquette!
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L’artiste émergente, Anne Le Troter, révélée en 2014, lors de la triennale d’art contemporain de Craponne sur Arzon (1)(Haute Loire), s’inspire pour cette expo de moquette déroulée, de l’histoire du lieu de la galerie subventionnée BF15 (du nom de la célèbre variété de pomme de terre à frites), précédemment occupée par un ancien magasin de revêtements de sol, les « Sols modernes ». Elle propose une installation sonore intitulée « Les mitoyennes » dans laquelle des zones d’action et de langage cohabitent dans un même espace temps. Un ensemble de structures déploie des moquettes de couleurs comme autant de plateaux d’enregistrement et de surfaces d’écoute »…et c’est bien sûr en résonnance avec la Biennale de Lyon 2015, avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture, en partenariat avec Grame, centre national de création musicale, le Musée d’art contemporain de Lyon, Le scarabée et Sols modernes… Plus d’infos : http://labf15.org/
1- Craponne sur Arzon est la ville du fameux saucisson de la maison Pourat, fournisseur officiel de la Biennale d’art contemporain de Lyon et de son directeur.
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29 – De somptueux locaux pour la fellation du néant
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Je vous joins des photos des grandioses et somptueux locaux d’exposition de l’Ecole des Beaux-Arts de Lyon, où l’on peut voir quelques œuvres éparses de la couvée 2015 de jeunes schtroumpfs émergents diplômés avec les félicitations du jury… Magnifiques lieux dédiés donc à la seule auto-célébration des produits de la consanguinité d’un système à visée internationale mais farouchement clos sur lui même … On imagine bien quelle pourrait être la vraie utilité de ces lieux fort onéreux pour les finances publiques s’il étaient utilisés pour montrer l’extrême richesse et la diversité de la création réelle régionale ou nationale, pour montrer quelques unes des 5 ou 6000 œuvres acquises par la ville et le département et qui croupissent dans quelques caves,hangars et églises désaffectées, et honorer ainsi la mémoire de quantité de bons artistes disqualifiés par l’arrogance et la stupidité des gens de l’appareil d’Etat qui ont tous les privilèges et se sont accaparés des dispositifs publics
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30 – L’art contemporain à l’épreuve de la sociologie
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Pour ne pas mourir idiot, ou , en tous cas, ne pas mourir empoisonné par l’invraisemblable glose relative à l’art dit contemporain, que vous aurez bue jusqu’à la lie, vous avez déjà lu le livre de la sociologue de l’art Nathalie Heinich : « le paradigme de l’art contemporain »… Il vous faut absolument lire maintenant son livre qui vient d’être réédité, « La sociologie à l’épreuve de l’art » où la sociologue, grâce à ce « méta-sujet » qu’est l’art, devient méta-sociologue, et explore les limites de la neutralité axiologique du scientifique qui veut savoir « objectivement » comment ça marche, pour aller vers une « neutralité engagée » dans la mesure où la volonté de savoir et comprendre est un engagement éthique sinon esthétique, puisque ce dernier est interdit au sociologue… Tout comme la sociologie en pays soviétique conduisait au goulag ou à l’hôpital psy, la sociologie en art contemporain conduit au rejet et à l’hostilité de tous ses acteurs qui ne veulent surtout pas savoir de quelle mécanique ils sont les marionnettes et de quoi cet art dit contemporain est le nom et le produit. Je vous ai copié ici des extraits où Nathalie Heinich évoque ce rejet venant ce qu’elle appelle les « intermédiaires », autrement les rouages du système* 31 – le livre Comédie de la critique de Jean-Philippe Domecq,
va paraître le 5 novembre. à lire absolument
Artistes sans art ?, Misère de l’art et Une nouvelle introduction à l’art du XXe siècle réunis dans un seul et même volume.
Ce que l’on a nommé « l’art contemporain » et qui a donné lieu à la dernière « Querelle idéologique du XXe siècle », aura duré trente ans. Aujourd’hui, tout le monde s’aperçoit qu’il y avait matière à tri sévère, tant la spéculation financière et la spéculation intellectuelle ont embrayé sur des œuvres qui ont tout du spectacle publicitaire. Autour de ces totems ou hochets, le marché mondial a pris une ampleur telle qu’elle peut bien tout noyer. Le lecteur trouvera donc dans ce volume des clés pour comprendre ce qui s’est passé, ce qui fut dit, comment on a produit et promu pareilles démarches artistiques. C’est expliqué et raconté face aux œuvres, mais aussi en campant les attitudes et les modes qui les ont entourées. Les arguments et contre-arguments discutés constituent un vaste test idéologique d’ensemble qui, au total, révèle l’époque telle qu’elle s’est projetée sur ce qu’on nommera historiquement « l’Art du Contemporain ». Édition revue et enrichie par l’auteur, Jean-Philippe Domecq est romancier, essayiste, membre du comité de rédaction d’Esprit et ancien responsable des pages culturelles de Marianne. Retrouvez l’auteur sur son blog : http://leblogdedomecq.blogspot.fr/
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32 – Treize artistes qui me plaisent
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« C’est bien joli de critiquer le système et les artistes qu’il produit, mais dites-nous aussi ce que vous aimez !… » C’est une remarque que l’on m’envoie fréquemment…Je réponds que si je flingue le dit-système, c’est parce qu’avec seulement une centaine de financial artists surmédiatisés, ce système inique occulte la vraie richesse et l’extraordinaire diversité des milliers d’artistes que l’on peut aimer et une création qui n’a jamais été aussi abondante et de qualité et n’a jamais été aussi facile d’accès grâce à internet. Alors oui, il faut flinguer… mais aussi dire ce qu’on aime Voilà donc douze artistes qui me plaisent, choisis parmi des centaines que j’aime autant, de tous pays, et que l’on peut découvrir sur internet. Je vous fournis pour chacun une image et le nom…et vous pouvez aller les rencontrer sur leur site.
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morel emile
pascal Vochelet
philippe Crocq
jean pierre Ruel
mickael Bethe-selassié
cedric georgel
corrine Julien
Damian Michaels
Andrew Wyeth
florent mattei
mickael Bethe-selassié
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Biographie de Nicole Esterolle
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Nicole Esterolle. Artiste, critique d’art, galeriste ? peu de gens connaissent l’identité réelle de la personne connue ou non, qui se cache sous ce pseudonyme… mais ses chroniques irrévérencieuses font fureur sur le web depuis trois ans.
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Art contemporain : là où l’incompétence et la cécité sont qualifiantes - Chronique no 64 par Nicole Esterolle,
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