Mannequin d’artiste / Musée Bourdelle (FR)

De petite taille ou grandeur nature, articulé, le mannequin d’artiste sert dès la Renaissance à progresser dans l’art de la composition, dans le rendu des drapés et des proportions anatomiques. Plus qu’un accessoire, la poupée-mannequin est un substitut du modèle vivant – tellement plus docile. Dès la fin du 18ème siècle, Paris s’impose comme le centre de fabrication de mannequins reproduisant fidèlement le corps humain. Les artistes exploitent ce simulacre dont« l’inquiétante étrangeté » croise celle des poupées de mode ou des mannequins de vitrine. Au fil des 19e et 20e siècles, sur un mode ludique, ironique, érotique voire inquiétant, la figure du mannequin devient le sujet même de l’œuvre, comme pour mieux révéler les hantises du créateur.

Cette exposition ambitieuse explore l’histoire du mannequin dans l’art et dans les ateliers, à travers un parcours à la scénographie théâtrale : rares mannequins d’artiste du 18ème siècle à nos jours, mannequins de vitrine de Siegel ou d’Imans, peintures de Gainsborough, Courbet, Burne-Jones, Kokoschka, Beeton, de Chirico, Annigoni, dessins de Salviati, de Millais, planches de l’Encyclopédie, brevets d’invention, photographies de Bellmer, Man Ray, List, Denise Bellon … Plus de 150 œuvres issues de collections publiques et privées, françaises et étrangères.

Coproduite avec le Fitzwilliam Museum de Cambridge, l’exposition s’accompagne d’un catalogue scientifique de référence de Jane Munro, commissaire de l’exposition.

Commissaires Jane Munro, conservateur des peintures et des dessins au Fitzwilliam Museum de Cambridge, commissaire invitée Amélie Simier, conservateur en chef du Patrimoine, directrice des musées Bourdelle et Zadkine Jérôme Godeau, musée Bourdelle

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Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h.

Fermeture du musée les lundis et les jours fériés.

 

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