Paradise présente : Méthodologies pour touristes Nantes (MPTFR)‏ avec Mathieu Léger / Galerie Paradise (FR)

Paradise est un projet artistique, un lieu dédié aux résidences d’artistes nationaux et internationaux.

Paradise est un lieu composé de deux appartements, d’un atelier, d’un lieu d’exposition et d’une cour intérieure. C’est un lieu singulier et unique à Nantes, dans le quartier de la création.

C’est le fruit d’une aventure et de passions humaines entre deux architectes Agnès Lambot & Philippe Barré et de deux artistes plasticiens Béatrice Dacher & Michel Gerson.

Une collaboration ou chacun a apporté son savoir et ses compétences.

Agnès & Philippe ont pensé l’espace, financé et construit ce bâtiment atypique à Nantes, mécènes et partenaires sur ce projet.

Béatrice & Michel, deux artistes avec leurs pensées, leurs sensibilités et leurs expériences artistiques au service d’un même projet.

Paradise c’est mettre à la disposition des artistes en résidences tout au long de l’année les deux logements et l’atelier en alternance.

Un lieu d’exposition de 100 m2.

Lieu de recherches, d’expérimentations et de monstrations.

Une programmation de cinq à six artistes en résidence tout au long de l’année.

Les artistes viennent pour expérimenter, créer produire et exposer. Les résidences permettent d’intégrer la création artistique contemporaine au cœur du territoire.

Elles permettront des échanges entre un public et les artistes.

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Nantes, quartier de la Madeleine, Rue Sanlecque, c’est l’histoire d’un rêve d’architecte : un projet que l’on se commande à soi-même. Habituellement, l’architecte travaille pour les autres avec l’ar- gent des autres alors qu’avec Paradise, le demandeur est aussi le payeur. Il a travaillé pour lui et pour ses amis en créant une SCA – Société Civile d’Attribution. 400 m2 pour habiter, exposer et partager.

Agnès Lambot et Philippe Barré ont en effet partagé la conception de ce projet avec deux artistes nantais, Béatrice Dacher et Michel Gerson. Tous deux habitués à voyager, ces derniers ont mis à profit leur expérience pour concevoir avec les architectes un édifice pour ainsi dire « intégré », où tous les aspects de la vie d’un artiste en résidence pourraient se rassembler. Comme un condensateur : en bas, le vaste local d’exposition qui se déploie sur 90 m2, surplombé par une étroite mezzanine taillée comme un passage secret ; juste au-dessus, deux logements offrant confort, couchage et autonomie et deux grands ateliers; et enfin aux 3 et 4ème étages, un duplex montant où habitent, à demeure, les deux artistes qui font vivre le lieu.

Le principe est simple, et la conception des lieux très rationnelle, mais le risque est évident, intéressant, en plein coeur du quartier de la création (peut-être le « vrai ») qui a surgi entre la Chaussée de la Madeleine et le Lieu Unique depuis une quinzaine d’années désormais. C’est peut-être bien parce qu’il est risqué que ce projet a fait l’objet de toutes les attentions, les deux architectes le soignant, à l’image de cette retombée du toit, tout au sommet, indéniablement dessinée jusque dans ses moindres détails. Tout en haut, il y a aussi une terrasse qui permet de faire le tour de son appartement comme on peut faire ailleurs le tour de sa maison – sauf qu’ici la vue court, s’étend très loin, panoramique jusqu’à la tour du Lieu Unique, jusqu’aux émergences de l’Île, en passant par les deux incontournables, la Tour Bretagne et la Cathédrale. Avec ses baies toute-hauteur, l’immeuble s’ouvre généreusement à la lumière de l’ouest sitôt passé le premier étage. Il partage avec ses voi- sins le système des passages et venelles que l’urbaniste Jean-François Revert aura tenu d’une main ferme et têtue sur vingt ans, achevant en ce moment une ZAC Madeleine-Champ-de-mars lancée par un Jean-Marc Ayrault tout jeune encore et fraîchement élu.

Soin des détails : la mise en œuvre de chaque plateau conjugue le brut et le lisse. Soin des détails mais simplicité du projet : le principe d’empilement, 400 m2 donc 4 plateaux superposés de 100 m2 chacun, tout béton, plateaux et poteaux-poutres comme l’historique maison DomIno de Le Corbusier. Corbu, la figure tutélaire que l’on retrouve jusqu’à cette petite ouverture, percée toute en longueur dans le mur de la cuisine de l’appartement du haut, dessinant comme un bandeau sur l’escalier. Le tout conjugué lui donne cependant un faux-air de maison tokyoïte atterrie dans cette rue Sanlecque où pendent encore les fils électriques, comme dans une banlieue japonaise. Le bardage acier accentue encore cet effet d’étrangeté familière : familiarité d’une géométrie, jeu (très) savant sur les ouvertures conjuguant verticales et horizontales, et puis étrangeté de l’acier riveté et boulonné se glissant entre les pignons gris du faubourg. Avec ses 6 poteaux enfoncés à 24 mètres, bords de Loire obligent, cette fondation, c’est du solide ! Avis aux mécènes potentiels. Jean-Louis Violeau novembre 2012

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 Ouverture :

Exposition du samedi 13 décembre 2014 au samedi 10 janvier 2015.

La galerie est ouverte tous les mercredi, vendredi et samedi de 15h à 18h

Puis sur rendez-vous au 06 61 70 80 96.

 

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